ホリデーシーズンは、それなりに素敵なものですが、かなり疲れることもあるということは、広く認められている真実です。贈り物の購入から食事の準備、親戚の受け取りまで、この5週間でやることがたくさんあるので、無料の午後を当然のこととは言えません。それでは、それを偉大な芸術の文明化された脅威に費やしてみませんか?

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ゲストを引き付ける方法を把握している場合でも、感謝祭の休憩時間に個人的な1日を計画している場合でも、今から新年の間に開催される展示会のスコアを検討してください。急な通知で、そして予算が縮小されたとしても、より信頼できる恩赦はほとんどありません。

新しい(-ish)MoMA

4か月と約5億ドル後、ニューヨークの近代美術館が再び正式にオープンし、ギャラリースペースが30%増えました。ブランクーシ、ゴッホ、マティス、ピカソ、モネなどの名作はすべて残っています。しかし、光沢のある新しいものの中には、ロビーにあるフランス人アーティスト、フィリップ・パレーノによるインタラクティブなインスタレーションがあります(美術館の入場料を支払うことなく見ることができます)。 4階にある実験芸術と舞台芸術のための新しいスタジオ(現在はDavid Tudor’sが占めています 熱帯雨林V(バリエーション1 ); 1月4日まで、BetyeSaarの刺激的な版画の練習に捧げられたショー。



ディ・ドナのマン・レイ

マン・レイは、彼の芸術的なファッション写真、とりわけ戦前の前衛へのより多くの貢献で最もよく覚えられているかもしれませんが、ディ・ドンナでのエキサイティングな新しいショーは、彼の芸術的実践のまったく異なる側面を明らかにします:スタイリッシュなオイルと作品のスコア数十年にわたって実行された紙。 エニグマと欲望:マンレイの絵画 (12月13日まで)これらの主にシュルレアリスム作品の最初の展示会となります。これらの作品はすべて、媒体を超えてマンレイの施設(および創意工夫)を説得力を持って語っています。

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の設置図 マネ:ノートンサイモン美術館からの3枚の絵画。

写真:George Koelle

マネ2つの方法

ニューヨークのフリックコレクションとロサンゼルスのJ.ポールゲッティ美術館では、エドゥアールマネへの2つの賛辞が彼の先駆的なビジョンを取り戻しています。パサデナのノートンサイモン美術館とのつながりを通じて、フリックは魅力的なキャンバスのトリオを組み立てました。 マダムマネット (1876年頃)、芸術家の妻、スザンヌ(ニーリーンホフ)の肖像画。 Ragpicker (1865年から71年頃);と 魚とエビのある静物 (1864)。一方、ゲッティでは、 マネとモダンビューティー シカゴ美術館から旅行したこの作品は、現代の女性の美学やその他の軽薄なものがマネのその後の作品に与える影響を記録しています。 「活気に満ち、詩的で、何とも言えないほど美しい」とメアリー・トンプキンス・ルイスは彼女のレビューで次のように書いています。 ウォールストリートジャーナル 、マネの晩年の花の静物画は、「ショー全体がそうであるように、画家の永続的な絵画の力と現代主義の規範における位置を証明しています。」 マネ:ノートンサイモン美術館からの3枚の絵画 1月5日までです。 マネとモダンビューティー J.ポールゲッティ美術館のゲッティセンターでは、1月12日まで開催されます。

ジャスパー・ジョーンズ1カタログレゾネ2015モノプリント、手で引き裂かれた黒谷楮紙の個人コレクション。 2019ジャスパージョーンズ..。

ジャスパージョーンズ、 1、カタログレゾネ 、2015年、手で破れた黒谷楮紙のモノプリント、プライベートコレクション。 ©2019Jasper Johns /ニューヨークのArtistsRights Society(ARS)でVAGAからライセンス供与。

ジョンとジョンズ

モーガン図書館と博物館では、 ジョンシンガーサージェント:木炭の肖像画 (1月12日まで)製図技師としてのサージェントの鋭い目と敏感な手の豪華な証拠を収集します。 1907年、51歳で、芸術家は彼の絵画スタジオを閉鎖し、その後の肖像画の依頼のほとんどを木炭画に限定しました。彼は何百点も制作しましたが、この展覧会はサージェントの作品をその媒体で前面に押し出した最初の展覧会です。同時に、ヒューストン美術館は ジャスパー・ジョーンズ:テーマの100の変奏曲 (2月16日まで)、2015年にアーティストによって実行された一連の100枚の版画。彼の作品全体で繰り返される方法とシンボルを取り上げ、ショーはホイットニー美術館とフィラデルフィア美術館の両方でのジョンズの作品の主要な回顧を期待しています。来年、彼の90歳の誕生日に合わせて。

ガゴシアンのリチャード・セラ

アメリカの彫刻家リチャード・セラは、彼の鋼のようなモダニズムを魅惑的な形にしています 逆カーブ —高さ約13フィート、長さ99フィートの金属板の緩やかな起伏のある壁—この秋ガゴシアンに取り付けられた一連の作品の1つ。 「セラの最大の作品は、常に獰猛で瞑想的で、エレガントで、一瞬にして脅迫的でした」と書いています。 建築ダイジェスト のAlexandraPeers、「 逆カーブ それがすべてです:保護または排除の壁をスポットで提案します。崩壊する建物;または、錆びた色の布のボルトが吊り下げられて渦巻いています。それは、ハードで意地悪でパワフルでゴージャスなものです。」 2月1日まで522West 21stStreetで展示されています。

画像にはアートや絵画が含まれている場合があります

ジュリー・メレツ、 ハカ(そして暴動) 、2019年、キャンバスにインクとアクリル、144×180インチ、アーティストとマリアングッドマンギャラリー、ニューヨーク、©JulieMehretuの厚意により提供。

写真:トム・パウエル・イメージング

LACMAのジュリーメレツ

来年開催されるホイットニーと共同で開催されるLACMAでのジュリー・メレツの中途採用調査では、「歴史、植民地主義、資本主義、地政学、戦争、世界的な蜂起、ディアスポラ、避難」が彼女の芸術をどのように形作ったかを評価しています。そして、その芸術が、マッピング、地政学、抽象化、およびいくつかの形象をその絵画的レキシコンにどのように組み込んだか。多くの場合、メレツの絵画は現代生活の混沌を思い起こさせますが、そうでない場合、彼女の緊急の筆運びは、ジャズのリフのように、あふれんばかりに即興的に感じます。 「私は本当に絵を描くことを考えています…[として]私たちが適切な言語を持っていないものを扱うように」とメレツはこの夏ArtNetに「言語が十分でないとき」と語った。 11月3日から5月17日まで見学。

ペースギャラリーのミニマリストマスター

ペースがその巨大な新しいチェルシー本部に侵入し続けるにつれて、メアリー・コースとリチャード・タトルは微妙な印象を与えますが、それほど魅力的ではありません。バーネット・ニューマン、アグネス・マーティン、ジェームズ・タレル(彼女の偉大なチャンピオン)などを想起させるモノクロの絵の具と「ライトペインティング」を備えたコルスは、昨年完成した10枚の大型帆布を展示し、タトルの展覧会は1970年代のエレガントな予備のインクと水彩画のセット(および1つの彫刻作品)。 リチャード・タトル:基礎、70年代の素描 12月21日まで表示されます。 メアリーコース:最近の絵画 11月8日から12月21日まで見られます。

デイヴィッド・ツヴィルナーの不思議な女性

デイヴィッド・ツヴィルナーでの1年の締めくくりに役立つのは、2つの待望の個展です。 1つはドイツ生まれのロンドンを拠点とする画家TommaAbtsのためのもので、もう1つは日本の芸術家草間彌生のためのものです。彼らはエキサイティングなダブルヘッダーを作ります。Abtsの親密な構図は常に内向きに見えますが、インスピレーションを得た内部ジオメトリに準拠しています(「私の作品は少し表象的だと思いますが、それらが何を表象しているのかはわかりません」と彼女は言いました。 シカゴトリビューン 昨年末)、草間の絵画、彫刻、インスタレーションの仕事は、その物理的環境を完全に変えることが知られています。たとえば、彼女の新しい インフィニティミラールーム—宇宙に飛んだダンスライト 、連続的にミラーリングされたちらつきのある光から作成されたスペクトル体験。 空の腹筋 11月6日から12月14日まで533West 19thStreetで展示されています。 毎日愛を祈る 11月9日から12月14日まで537West 20thStreetで展示されています。

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ティムハーディング、 庭:花畑 、1991年。キルティング、レイヤード、スラッシュ、レイドコットン。 56 x 67 x 3インチ。ミュージアムオブアーツアンドデザイン、ニューヨーク。

アメリカのデザイン

1930年代後半、ラスロモホリナジとルートヴィヒミースファンデルローエは、戦争で荒廃したヨーロッパからシカゴに逃げました。そこでは、それぞれIITインスティテュートオブデザインとイリノイ工科大学で、それぞれの人が正しい福音を広めるために働きました。バウハウス。 1919年から1933年に開校したドイツのデザイン学校は、絵画や彫刻だけでなく、建築や工芸品にも情報を提供する創造的な言語の確立に努めてきました。の バウハウスシカゴ:都市のデザイン シカゴ美術館(11月23日から4月26日)では、家具、美術品、都市計画が、バウハウスの中西部の遺産を再検討するためのレンズになります。他の場所では、フィラデルフィア美術館はアメリカのデザイン史の別の章に取り組んでいます 壁を越えて:身に着けるべきアメリカの芸術 (11月10日から5月17日まで)。 1967年から1997年の間に、レノアトーニー、シャロンヘッジス、ジャネットリプキンなどの芸術家は、タペストリーの伝統を新しい機動性で織り、実行可能な衣服(ケープ、トップス、帽子、靴下など)を兼ねた独特のアートワークを作り上げました。美術館への贈り物が展示の大部分を占めるジュリー・シャフラー・デールによると、「身につける芸術」運動は「個人的な表現を[祝う]身体装飾の形」でした。

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